Origami Jestering (на примере модели оригами Король и Шут)

Я занимаюсь оригами уже 16 лет. За это время я прошел интересный путь, много чего сложил. Работая в различных жанрах и техниках, постепенно складывались мои нынешние предпочтения. К настоящему времени можно говорить о некотором балансе – я предпочитаю одно направление (речь о котором пойдет в статье), но и остальные жанры мне не чужды (кстати, развитию универсальности очень способствует участие в IOIO).

Недавно я создал модель Король и Шут (K&J), и вот на ее примере я хочу рассказать о своем стиле, который мне всех милей, который я стремлюсь прорабатывать глубже.

1. Предыстория.

Как правило, человек, открывший для себя оригами-мир, начинает складывать все подряд – и то хочется, и это и вот это. Но очень скоро, естественно, предпочтение отдается определенным авторам, определенным жанрам и определенным объектам. Для меня это модели с гофрировками, чешуей (Камийя Сатоши, Андрей Ермаков). Это объемные мозаики Лидии Диард. Это скульптуры обожаемого мной Хойо Такаши. Это гениальный Давор Винко. Это боксплит с его мощью, разнообразием и простотой. Особенно модели, в которых бумага не спрятана в складки, а максимально используется для создания украшений, объема, рельефа.

Таким образом, я пришел к тому, что мне нравится работать на сетках. Я люблю объемные элементы и строгую геометрию. Мне нравятся абстрактные или скульптурные объекты, мифология, символизм, человеческие лица и фигуры. И мне нравится неплоское складывание.

Таким образом, мой нынешний стиль оригами можно описать как комбинацию объемных элементов, элементов мозаик, гофрировки и наложений с использованием только линий сетки. Сетки могут быть разные, я пока работаю с треугольными и квадратными с диагоналями. Дополнительные сгибы и шейпинг используются крайне редко. Лист бумаги как бы «пикселируется», или «дигитализируется».

Для себя я называю это Джестеринг (Jestering) – по имени первой осознанной модели.

2. Импровизация и медитация. Игра с сетками.

Итак, сетка. Лист должен быть плотным и крепким, линии сетки хорошо прогнуты в обе стороны. Удобный размер – от 16 и больше, размер ячейки от 1 см и больше. Слишком маленький размер для проектирования и игры не очень годится. Лист с сеткой будет подвержен многократным сгибаниям, складываниям, и в конце концов измочалится все равно, но на некоторое время хватит. Бумага тоньше и слабее не даст «развернуться», только начнет что-то получаться, а ей уже пора в мусорку.

Играть можно по-разному. Например, можно просто сдвинуть углы листа друг к другу. В результате непредсказуемых сгибов получится некоторая форма - как кусок глины на гончарном круге. И в этой форме можно разглядеть то, что положит начало какой-нибудь детали, которая займет свое место в будущем проекте, или просто образуется интересная складка, развивая которую, можно получить гармоничный объект.

Или просто взять лист и начать делать сгибы, представляя себе что- то, что бы хотелось получить – глаза, нос, космический корабль, крыло и все что угодно. И оно получится, рано или поздно.

Что касается модели K&J, то сначала был случайно придуман Джокер, в результате вот такой игры на треугольной сетке, лет десять назад, и незаслуженно забыт до поры, до времени...

3. Выбор объекта. Изучение и вдохновение.

Вряд ли кто избежал такого состояния – хочу сложить, но не знаю что. На выбор объекта может повлиять очень многое – какие- то события, или что-нибудь случайно увиденное, или задание в конкурсе, или чья-то просьба – а такое можешь? Нужно только прислушиваться, и вдохновение найдет путь.

Выбранный объект нужно очень хорошо изучить. Историю, или устройство, и т.д. Во-первых, это интересно, во-вторых, позволит более глубоко погрузиться в проект.

Что касается K&J, то раз есть Шут, то должен быть и Король. Поэтому как-то раз я придумал Короля, в таком минималистическом стиле кубизма, на квадратно-диагональной сетке. Естественным продолжением явилась идея объединить их в одной модели.

И тут открылась целая огромная и неизведанная область, которой стоит посвятить силы и время, и это «скрытые образы». Эта скромная двухсторонняя модель может стать дверью в этот интереснейший мир.

4. Поиск осевых деталей. Создание основы (базовой формы). Проработка деталей и оптимизация.

Точно так же, как и в любой области оригами, в джестеринге существует набор базовых приемов и элементов, с помощью которых создается модель. С опытом этот арсенал обогащается и развивается.

Лично я начинаю проект с поиска и создания осевой детали, применяя этот арсенал. Затем вокруг него создается базовая форма. После этого прорабатываются детали. Определяется размер листа, его ориентация. И наконец, проект обретает законченность. В процессе нужно делать технические снимки, чтобы можно было вернуться к какой - либо точке, если что-то пойдет не так.

Не знаю, как другие, но только тогда, когда модель готова, я могу нарисовать паттерн и приступить к сборке начисто. Что-то спроектировать заранее я пока не умею.

Если говорить о K&J, то в Шуте осевой деталью является сложная складка, в результате которой образуются нос и глаза. Она получилась в результате игры, случайно. В короле это суровые глазные впадины, и это результат направленного поиска. Когда эти детали были найдены, вокруг них строилось остальное. Сетка позволяет очень гибко менять форму и подобрать оптимальный рельеф. Несколько дополнительных сгибов понадобилось для стыковки обоих частей модели, фиксации и для придания окончательного вида.

5. Складывание. Эстетика процесса.

При складывании начисто я тщательно и красиво фотографирую этапы. Во-первых, это нужно для создания последующей инструкции по сборке. А во-вторых…

Мы, оригамисты, почти всегда показываем и публикуем только конечный результат. То, что наиболее ценно для нас – процесс складывания – почти всегда остается с нами, или доходит до зрителя в виде технических снимков фотосборок, которые не представляют эстетической ценности для людей, которые сами не складывают. А ведь я не открою Америку, сказав, что, складывая, мы часто восхищаемся формами, которые получаются при сборке. В джестеринге процесс сборки сам по себе прекрасен. Свет и тень играют на плоскостях и гранях, а так как слоев обычно не много, это все можно рассматривать на просвет, как мозаики.

Я считаю, что нужно делиться со зрителями и этой частью искусства оригами - эстетикой процесса складывания, и это подчеркивает его уникальность.